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2014-2021

La exploración de materiales y medios, así como la disposición de las proyecciones hace que la muestra se vea igualmente como dos instalaciones. En una la arquitectura se representa y por lo tanto dialoga con el espacio expositivo, al tiempo bloques fijados al muro y con pequeños orificios invitan a mirar al espectador, a observar por ellos en un ejercicio íntimo y personalizado. En la otra el horizonte parece acaparar el protagonismo. El horizonte real y el fracturado. El horizonte que existe y el que puede modificarse.

En esta propuesta las formas de materialización, los argumentos que plantea y la manera en que ambas se abren camino hacia los interrogantes, corresponden al meollo de una definición que también ha cuidado con cautela el conseguir una poética y la melancolía de un paisaje natural atropellado.

Miguel González
Curador
Casa Proartes

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PUERTA
VIDEOESCULTURA
204 X 140 X 65 CM
​

Muro, 2016, se realiza una performance en la que se destruye el objeto dentro de la sala, en un dialogo entre el objeto, la proyección de video y las sombras que se generan. La instalación pretende generar un juego de sombras entre el objeto o placas de concreto y un video de un cielo en movimiento que es proyectado sobre ellas, de manera que se vea como un paisaje que se altera constantemente.

Acción Muro

MURO
VIDEOESCULTURA Y ACCIÓN
120 X 250 X 210 CM
​

"El proyecto de Juan Pablo Romero para su primera exposición individual desea señalar las relaciones entre naturaleza y arquitectura. De cómo elementos del paisaje se convierten en construcciones. De cómo el ámbito urbano es un territorio donde la naturaleza se relativiza y se imponen los artificios volumétri-cos, Ya sabemos que el ejercicio artístico sobre todo consiste en cuestionar los órdenes y los contenidos y de originar interrogantes. Esto ha llevado a producir trabajos que se materializan a través de objetos, videos y fotografías, Señalando no solo construcciones sino advirtiendo sobre las deconstrucciones. 

La ciudad es el centro de su argumentación. De cómo el espacio inicial: 
montaña, valle, playa, ladera, finalmente se reconvierten en un conglomerado que va anulando o por lo menos borrando el paisaje inicial. De cómo estas construcciones se transforman, se demuelen, se arruinan, se edifican nuevas, y así en una incesante actividad de transformación. A Juan Pablo Romero le interesa ese fenómeno y lo ilustra de una manera no convencional a través de sus esculturas que contienen videos y audio. Pero no solo el fenómeno de las transformaciones urbanas lo inquietan sino también las ruinas, los escombros abandonados que pasan a formar parte de otro paisaje más dramático y desola-dor. Esa paradoja es también algo que esta exposición quiere subrayar. 

La exploración de materiales y medios, así como la disposición de las proyec-ciones hace que la muestra se vea igualmente como dos instalaciones. En una la arquitectura se representa y por lo tanto dialoga con el espacio expositivo, al tiempo bloques fijados al muro y con pequeños orificios invitan a mirar al espec-tador, a observar por ellos en un ejercicio íntimo y personalizado. En la otra el horizonte parece acaparar el protagonismo. El horizonte real y el fracturado. El horizonte que existe y el que puede modificarse. 

En esta propuesta las formas de materialización, los argumentos que plantea y la manera en que ambas se abren camino hacia los interrogantes, correspon-den al meollo de una definición que también ha cuidado con cautela el conse-guir una poética y la melancolía de un paisaje natural atropellado". 

Miguel González
Curador 

DECONSTRUYENDO  PAISAJES
VIDEO PERFORMANCE
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Muro, video escultura y acción, 2016.jpg

MURO
VIDEOESCULTURA Y ACCIÓN
120 X 250 X 210 CM
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BUSCANDO EL PAISAJE
VIDEO PERFORMANCE
​

Horizonte, fotografía, 2016.jpeg

HORIZONTES
FOTOGRAFIA 
2016
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1581919394813_horizonte 2016. PORTADA.jp

HORIZONTES
FOTOGRAFIA 
160 CM
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FRAGMENTO DEL HOMBRE DE LAS CAVERNAS
VIDEOESCULTURA
30 X 30 CM
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METEORITOS
ESCULTURA CINÉTICA 
SERIE DE 30 X 30 CM
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Estas piezas son placas de concreto de 30 x 30 cms que contienen un motor que mueve un escombro que sobresale de la base a 3 revoluciones por minuto. Estas piezas hablan de la ciudad desde su materialidad, siempre pensamos que la ciudad y el concreto son estáticos, rígidos y pesados, pero en realidad la ciudad está en permanente movimiento y transformación. La ciudad, las paredes y calles, fueron alguna vez paisaje natural, luego son ciudad y por último serán escombros. Estos fragmentos de ciudad se liberan de esas ideas de estáticos, rígidos y pesados para tener movimiento y dar la sensación de levedad a través del movimiento.

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ASPIRACIONES URBANAS
ESCULTURAS
DIMENSIONES VARIABLES
​

MOMIA
COLLAGE, OBJETO Y
MOTOR.
2020

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FRAGUADOS.
COLLAGE SOBRE
LAMINA DE CONCRETO.
60 CM x 40 CM.
2020
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IMG_6666.JPG
IMG_6639.JPG
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MECANISMOS DE SEGREGACIÓN 
COLLAGE, OBJETO Y
MOTOR.
35 CM x 35 CM x 15 CM.
2020

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